Дада + сюрреализм, выставка высоких каблуков и богемная элита в угаре

Сам факт того, что в Петербурге недавно прошла «Манифеста» — уже состоявшийся сюр, в который с трудом верится. Дальше — больше: не успев закрыть десятую европейскую биеннале совриска, Эрмитаж открывает еще одну выставку с претензией на привоз сезона — коллекцию дадаизма и сюрреализма из Музея Израиля в Иерусалиме. Несколько коллекционеров еврейского происхождения начали собирать произведения еще живых классиков с 1940-х, в 1951-м работы были отданы в дар государству, а в 1965-м коллекция заняла почетное место в только что открывшемся Музее Израиля.

В Петербург привезут 115 экспонатов-хитов, среди которых «мерцы» Курта Швиттерса, фотографии и объекты Ман Рэя, сложносочиненные конструкции Поля Йоостенса, живопись Сальвадора Дали, Магритта, де Кирико, Макса Эрнста и, конечно же, хрестоматийные реди-мейды виновника современного искусства — Марселя Дюшана. Его «Фонтан», «Велосипедное колесо», «Сушилку для бутылок» также покажут в Главном штабе, куда нужно успеть до 15 февраля.

Назвать Сергея Борисова «известным фотографом» даже язык не поворачивается. Известных много, Борисов — один из тех, кто вышел за рамки профессии, создав не только портретную галерею отечественного андеграунда, но практически его срежиссировав. Все началось с того, что французский Le Monde, до которого докатились слухи о советском роке, заказал Борисову иллюстрации к обзорной статье. Именно с этого момента «Студия 50 А» на Знаменке, где работал художник, стала чуть ли не «Студией 54» по-советски.

Здесь пел, выпивал и снимался весь свет московского и ленинградского андеграунда от Бориса Гребенщикова, Жанны Агузаровой, Владислава Мамышева-Монро до Софии Ротару, Эдиты Пьехи, Аллы Пугачевой и обратно. Фонд содействия развитию современного искусства и галерея RuArts на этой неделе презентуют альбом Сергея Борисова про богемный угар перестроечной элиты, а отмечают это все дело персональной выставкой в 1-м Зачатьевском переулке.

Выставка про высокие каблуки открылась в Нью-Йорке в рамках Недели моды еще в начале осени, но все новое — хорошо забытое старое, хотя забыть такое трудно. Бруклинский музей собрал более 160 моделей, на которых непросто ходить и перед которыми уж точно не устоять: шедевры Alexander McQueen, Manolo Blahnik, Prada, Elsa Schiaparelli, Christian Louboutin и других брендов, а также платформы итальянских туфелек фасона XVI века — рай для историков моды и фетишистов как минимум.

По одежке не только встречают, по ней и провожают, да и вообще уважают. Женский костюм как маркер власти и влияния взяли за основу выставки кураторы Музея дизайна в Лондоне. 150 лет моды представлены не в лицах, но излюбленных фасонах 26 избранных женщин, среди которых политические деятельницы, модели, дизайнеры, галеристы, топ-журналисты и другие.

По соседству с платьями, костюмами и аксессуарами Наоми Кэмпбелл, Маргарет Тэтчер, Вивьен Вествуд, Перл Лэм (Pearl Lam Galleries), кстати, и крупица из гардероба казахстанской миллиардерши Альфии Куанышевой. Одним словом, есть и про что поговорить, и на что посмотреть, тем более что архитектуру выставочного пространства делала Заха Хадид, которая легко могла бы стать 27-й героиней проекта.